中国革命传奇的好莱坞式表达

2014年12月24日，一部出自香港导演徐克之手的《智取威虎山》重磅上映，原本带着“样板戏”“红色经典”“剿匪”看似老套帽子的电影冲击了年末电影市场。革命样板戏改编的老故事为什么会成为票房奇迹?它依靠什么吸引了日益挑剔的观众?在众人眼中它又何以成为艺术与商业上双丰收的佳作?笔者看来，本片成功的基础，一是在原著鲜活故事的基础上充分运用绝佳的好莱坞经典叙事手法：跌宕起伏的剧情、令人亢奋的戏剧冲突、精准独到的人物塑造。二是该剧的改编使原著的精神内核得以拓展，导演擅长的武侠风格与原著的精神内涵高度契合：孤胆英雄与集体主义相得益彰，除恶扬善的传统英雄主义精神振奋人心。三是现代技术有效地包装了传统革命传奇，导演天马行空的想象在先进技术手段的支持下成为可能。
这是一次红色经典文学作品影视改编的成功。
一、原著传奇叙事色彩与商业片叙事技巧融合
优质的文学作品不仅为影视剧的生产提供丰富的文学剧本资源，也有力地提升了影视剧叙事艺术的水准。影视剧作为大众艺术，首先要具备观赏价值：一是运用包括现代科技在内的各种影视手段制造视听效果，二是具有生动有趣、丰富曲折的故事情节。那些兼文学性与故事性于一体的雅俗共赏的小说即满足了上述两点要求。这些小说中蕴涵着大量的影视叙事因素和视觉效果。而在电影中，电影导演的风格则表现在他对电影语言、技巧的独特运用方式上。《智取威虎山》尊重且出色地利用了原著中精彩的叙事基础，同时，深谙类型片叙事的徐克成功地将商业片的叙事技巧加以凸显，使得全片充满强烈的戏剧悬念和矛盾冲突。
(一)传奇故事跌宕起伏
“传奇”就是虚构的叙事，其所强调和追求的是与“日常”不同的奇异性，从而变成读者内化的奇遇体验。
20世纪90年代，人民文学出版社曾精选出版包括《林海雪原》在内的10 部反映重大革命历史题材的长篇小说，组成“红色经典丛书”，受到当时读者的欢迎。在后来不断扩大的文学史视野中，一些建国前的以及在20世纪五六十年代具有较大影响的革命历史题材的创作也都被视为“红色经典”，它们本身不仅在当时而且在后来长期的大众阅读中成为一种“传奇”一般的存在：“……它们具有民族风格的某些特点，故事性强而且有吸引力，语言通俗、群众化，极少有知识分子或翻译作品式的洋腔调，又能生动准确地描绘出人民斗争生活的风貌，它们的普及性也很大，读者面更广，能够深入到许多文学作品不能深入到的读者层去。”[1]
长篇小说《林海雪原》是作者曲波根据自己的亲身经历创作而成的。曲波将自己的经历结合民间传奇特色，并发挥浪漫主义想象力，为我们讲述了一个革命历史题材的传奇——一支由36人组成的解放军小分队，在东北林区穿林海、跨雪原、出奇兵，先后消灭了兵力强盛的四股国民党残余势力和土匪的传奇故事。《林海雪原》在自然环境的夸张描写上，在主要人物的“英雄化”设计上以及在小分队最终完成战斗任务的完满性上等，都体现出了符合大众情感真实和理想期待的传奇叙事特点。自1957年出版后，它便以浓厚的传奇色彩和写实的叙事手法吸引了读者，成为一个时代难以磨灭的记忆。
其中，“智取威虎山”的故事着重描写了侦察员杨子荣与威虎山的座山雕匪帮斗智斗勇的故事。由原著中“杨子荣献礼”“杨子荣盛布酒肉兵”“逢险敌舌战小炉匠”“小分队驾临百鸡宴”几回组成，由于这段故事矛盾冲突相对独立集中、人物形象刻画鲜明，故事百转迂回，它先后被改编成若干部影视作品，包括：1960年八一电影制片厂摄制的《林海雪原》，1970 年京剧电影版《智取威虎山》，1986年10集电视连续剧《林海雪原》，2003年30集电视连续剧《林海雪原》，以及2014年底上映的由香港导演徐克执导的3D版《智取威虎山》。在这其中，现代京剧《智取威虎山》作为样板戏更成为一段岁月里中国人民心中的经典记忆。
就整体而言，《林海雪原》以传奇性的题材，传奇式的英雄人物，传奇色彩的故事情节和自然景色，构成作品独特的艺术魅力。[2] 导演徐克正是从原著的“传奇性”出发，忠实于原著，利用现代技术将其传奇性的内核加以视听外化，使其旧貌换新颜，摇身变成了献给几代人的合家欢影片。
本片以“智取威虎山”经典故事为叙事中心的情节设计是值得肯定的。核心情节不但丰富，并且直接连接起其他战斗故事，使得故事冲突更为集中，情节发展更为流畅。追击、奇袭、以少胜多、最后一分钟营救、陷入困境中的孤胆英雄、深怀绝技的阴暗反派……这些好莱坞经典叙事中出现频率非常高的关键词无一例外地出现在徐克的《智取威虎山》中。例如夹皮沟一战，远远超过我军力量的土匪呼啸而来，老乡们躲在一个房间里惊恐万分，战士们心中只有挽救百姓生命的信念，最后以少胜多，这个段落深深吸引着观影者。刚上山的杨子荣面对老奸巨猾的座山雕和心狠手辣的八大金刚的轮番盘问;座山雕三番五次的试探;舌战从小分队逃跑到威虎山的栾平。这几场戏的设置和展开造就了一波未平，一波又起的节奏感，使得观众的情绪随着剧情的起伏而产生观影快感。
(二)人物塑造精准突出
影片对于人物塑造秉承了“突出、弱化、添加”的原则。据研究，在八个革命样板戏中，最受观众欢迎的是两个角色：一个是《智取威虎山》的杨子荣，一个是《沙家浜》中的阿庆嫂。解放军侦查员杨子荣草莽气息浓重，他熟悉土匪的秉性、势力和黑话，顺利打入匪军内部，孤兵作战并几次化险为夷，最终完满取得胜利，颇有中国“007”的味道。从观众角度来看，人物身上亦正亦邪的特质非常吸引人。在徐克影片中，杨子荣成为主人公，故事围绕杨子荣作为主线展开，塑造了一个有现代气息的江湖侠客。杨子荣的形象设计符合观众对英雄的心理预期：英雄必须是主动的，要有一个明确的目标，且这个目标足以引起观众的关注，同时英雄必须一个人解决问题。
扁平人物称为“性格”人物，即按照一个简单的意念或特性而被创造出来的人物。该片将座山雕等反面人物定位为扁平人物，极力凸显其某一特质。座山雕作为土匪头目，并没有即刻出场，先使用“暗出”的形式，即先通过侧面烘托塑造座山雕。用饱含戾气的雕来衬托其主人的狠毒狡诈;通过手下对于他的畏惧来凸显他的狠毒。他的出场方式带给观众一种神秘感，前几场戏都是以背影、局部特写或远景出场，直到与杨子荣相见才露出庐山真面目。此时，观众已经对座山雕充满了强烈的期待感，究竟这个头目是什么样子，想马上一睹真容。最出乎意料的是徐克赋予了座山雕以崭新的形象，使用面具将人物戏剧化、舞台化。此时，对于观众而言，“座山雕”已过目难忘。
除了座山雕，威虎山的八大金刚基本上每人都有自己独特的形象、性格，包括技能。从人物形象到性格以及叙事作用上可以说八大金刚的塑造非常成功。只有威虎山恐怖如地狱，土匪狡诈暴戾如厉鬼，才能更突出主人公杨子荣的危险处境，也才能表现出他的机智果敢。对于小分队正面人物的塑造也趋于扁平化，极力突出了解放军的骁勇善战，为民除害。淡化了原著中主人公少剑波的形象，弱化了小白鸽对少剑波的情感表达，作者这样处理是为突出杨子荣作为智取威虎山段落的主人公而考虑，否则容易重心偏离导致叙事散乱。
剧本的最大变动是增加了青莲母子，主要是为杨子荣确定一个更加具象的拯救对象。青莲母子实则是老百姓的代表，他们是东北深受土匪欺凌的百姓的缩影。另外，由于青莲急切想逃离威虎山，增加了杨子荣执行任务的危险系数。而小栓子与小分队队员之间的情感进展也极大地丰富了故事情节，有益于军民鱼水情的主流主题的表达。
二、武侠精髓在原著基础上得以拓展
红色经典承载着革命历史叙述重任的同时承载着几代人的生活想象和青春激情。每一次红色经典的改编，无论对于创作者还是接受者，都是一次历史意识、道德信念和生活趣味的考验。可以说，徐克对《智取威虎山》的翻拍的确冒着很大风险。一方面，有可能会陷入意识形态桎梏，另一方面有可能被诟病为对原著的恶搞。令人欣喜的是，他将文学红色经典用影视语言表达得如此荡气回肠、扣人心弦。或者说，他使用他最擅长的武侠片外壳包装了一部红色经典。
武侠的精髓就是“以武行侠”。武侠文化所宣扬的“侠义”精神是以正义感为基础的，和自古以来民众的“英雄崇拜”类似。侠义精神和英雄情怀永远不会过时。上文已经阐述过，《林海雪原》原著本身具备类似于武侠影片的要素：神奇环境、孤胆侠客、英雄相惜、绝技对决等。除恶扬善的爱国情操实为中国侠义精神的一种表达。故事中的英雄人物，都热情豪爽，行侠仗义。作为20世纪90年代中国武侠电影的代表人物，徐克开创了香港新武侠电影的先河，他对江湖侠义的热爱贯穿了其电影创作的生涯。英雄多义胆，战场似江湖。在《智取威虎山》中深深地镌刻着他对侠义的热爱。威虎山就是徐克的江湖，在那里有江湖规矩，有江湖话语，也有打入内部的杨子荣。杨子荣与203首长少剑波的革命友谊则是江湖侠士的惺惺相惜。
另外，武侠电影本身也是一种具有强烈娱乐精神的娱乐方式。在徐克的“威虎山江湖”中，原本脸谱化的土匪除了强化其狡诈狠毒，并完成叙事任务之外，也都带有各自的性格特点，特别是老八这个人物的塑造是全片的一大喜剧元素;阴郁的座山雕那经典的“一个字”的反复强化增强了喜剧效果;杨子荣带着土匪们唱二人转，杨子荣与栾平威虎厅智斗的戏码都既让人紧张又具有娱乐效果。
三、现代技术下的革命传奇
除了在故事情节上推陈出新之外，对电影技术的迷恋、对电影音乐登峰造极的体悟以及对侠义精神的永久追随是徐克新武侠电影的突出特点。徐克实则是通过武侠电影来表达自己对人生和社会的思考。他的电影在风格上常呈现出天马行空式的迷人质感。早期的《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》《青蛇》等都使用了当时最先进的电影特技手法。近几年来，随着3D技术的发展，徐克开启的狄仁杰系列、《七剑》《龙门飞甲》等电影更让这个着迷于电影特技的老顽童再次迸发出创作的火花。最新的《智取威虎山》也延续了这条路子，令精彩叙事、传奇色彩与现代科技打造的视听幻象相结合，带给人震撼的观影感受。
原著《林海雪原》所描写的自然环境对于绝大部分读者来说都可谓极具吸引力。曲波将故事发生环境描绘得雄奇凶险，充满着雪冷血热的东北地域情怀。就是在这样的环境中发生着传奇的英雄故事，令人神往。为追求真实的拍摄效果，徐克放弃了摄影棚造景，带领摄制组一行驻扎雪乡，用精湛的调度完成了浪漫传奇的演绎。除了“打虎上山”一场戏中的3D特效东北虎激起观影情绪之外，小分队雪橇出奇兵、滑索飞跃鹰嘴峰、座山雕和杨子荣的飞机大战，都出色地将故事与特技融合在一起。在徐克的电影里，特技可以是卖点，但绝对不是噱头。
在《智取威虎山》中渗透着怀旧的色彩，在影片开头和结尾都引入了韩庚扮演的美国留学生用现代化工具观看《智取威虎山》样板戏的桥段。这不仅是导演的情怀抒发，是对老电影的致敬，更是一种艺术表现方式。小分队夜降百鸡宴段落的配乐使用了《智取威虎山》现代京剧的《打虎上山》的交响乐版。徐克取长避短，样板戏变为天然的营养源。配乐是由擅长民乐的胡伟立操刀，让整片的江湖气息更为浓厚，这和徐克过往的作品一脉相承。
总之，《智取威虎山》的成功绝非偶然，它来源于一位电影人对武侠精神的执著痴迷以及对电影艺术和技术的纯熟运用，源于后人对红色经典的崇敬与准确解读。这部作品在商业和艺术上的成功是未来红色经典改编乃至主旋律影片值得借鉴的蓝本。