比利时超现实主义画家雷内马格利特

比利时超现实主义画家雷内马格利特

本文核心词：艺术,艺术家

-雷内.马格利特-
雷内·马格利特(René François Ghislain Magritte;1898年11月21日- 1967年8月15日)，比利时超现实主义艺术家。他以创作了许多诙谐和发人深省的图片而闻名。他的作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观察者对现实的预设感知而闻名。他的意象影响了波普艺术、极简主义和概念艺术。
马格利特最早的画作创作于1915年左右，风格属于印象派。从1916年到1918年，他在布鲁塞尔皇家美术学院(academy ie Royale des Beaux-Arts)接受蒙塔尔德(Constant Montald)的指导，但他发现这种指导并不鼓舞人心。他在1918-1924年间创作的画作受到了未来主义和梅辛格立体主义的影响。
从1920年12月到1921年9月，马格利特在比利时步兵部队服役，地点在利奥波尔兹堡附近的佛兰德斯镇贝弗利洛。1922年，马格利特与乔治特·伯杰结婚。1913年，马格利特还是个孩子的时候就认识了她。此外，正是在那一年，诗人马塞尔·勒孔特(Marcel Lecomte)向马格利特展示了乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico) 1914年创作的《爱之歌》(the Song of Love)的复制品。这幅画让马格利特潸然泪下;他形容这是“我一生中最感动的时刻之一:我的眼睛第一次看到了思想。”

马格利特在自己作品前留念

假镜（1928）

恋人II（1929）
恋人II（1928年），是一幅布面油画，描绘了两个被锁在怀抱中的人。这些数字是通过面纱相互亲吻的。它们位于一个房间，后墙，侧墙和天花板显示。后墙为蓝灰色，下半部分较浅，上半部分较暗。侧壁为砖红色，底部较浅，顶部较暗。天花板是白色的，沿着红色墙壁的边缘有一个装饰性的装饰，但它不会沿着蓝灰色墙壁的边界继续。男性身材穿着黑色西装，搭配纯白色衬衫。他拥抱一个身穿红色无袖衣服的女人，身穿白色饰边。女人晒黑的手臂暴露在外。这个男人相对于女人处于支配地位。当他向下倾斜亲吻时，她抬起头。这两个数字都有一个白色的完全覆盖他们的脸和脖子。在两个图中，面纱紧贴面部前部和头部顶部，然后向后放松。女人的脸稍微向左倾斜，使她的情人更加突出，露出了鼻子的独特轮廓。

图像的背叛（1929）
当马格利特30岁时，图像的背叛被描绘出来。图为管道。在它下面，马格利特画了“Ceci nest pas une pipe”法语“这不是管道”。这幅画不是管道，而是管道的图像。
图像的背叛属于马格利特从20世纪20年代后期开始的一系列文字图像绘画。他将图像和文字结合起来，以儿童书籍和马格里特早期广告事业的方式提出。艺术家在一个名为“单词和图像”的插图文本中阐述了他的文字图像绘画的基本原理。
超现实主义的这一杰作创造了一种三向悖论，这种悖论源于传统观念，即物体与文字和图像相对应。像其他与超现实主义运动相关的艺术家和诗人一样，马格利特试图推翻他所看到的资产阶级社会的压迫性理性主义。在这些重要的岁月里，他的艺术有时是暴力的，经常令人不安，并且充满了不连续性。他一直在审视语言和视觉表现的惯例，使用的方法包括错误的物体，加倍和重复，镜像和隐藏，以及半醒状态中看到的视觉描绘 - 所有这些设备都对人的性质产生怀疑。无论是绘画还是现实本身。这些年来，马格利特在自然与技巧，真理与虚构，现实与异性之间保持着持久的张力，是他艺术的深刻成就之一。 萨尔瓦多·达利的“记忆的持久性”，“图像的背叛”已经成为超现实主义运动中最具标志性的形象。

人类之子（1946）
马格利特把“人子”描绘成一幅自画像。这幅画由一个穿着大衣的男人和一个站在矮墙前面的圆顶礼帽组成，其外面是大海和多云的天空。这个男人的脸很大程度上被一个盘旋的青苹果遮住了。然而，可以看到男人的眼睛偷看苹果的边缘。另一个微妙的特征是该男子的左臂似乎在肘部向后弯曲。
关于这幅画，马格利特说：“至少它部分隐藏了脸。好吧，所以你有明显的脸，苹果，隐藏可见但隐藏的，人的脸。这是不断发生的事情。我们看到的一切隐藏另外一件事，我们总是希望看到被我们所看到的东西所隐藏的东西。人们对隐藏的东西感兴趣而且可见的东西并没有向我们展示。这种兴趣可以采取强烈的感情形式，一种冲突有人可能会说，在隐藏的可见物和存在的可见物之间。”
1946年初，玛格丽特以他的现实主义风格和印象派风格进行绘画。他的一些作品，如人子已经走向更极端的颜色。这种极端的风格，更接近梵高的一些画作，将在1947年末加速，当时他被邀请于1948年5月在巴黎的Galerie du Faubourg举办他的首次个展。

光明帝国（1950）
1953年至1954年，马格利特绘制了“光明帝国”。这是马格利特唯一一次使用不属于他自己的头衔。这幅迷人的油画展现了一幢美丽的房子，它的内部灯光照亮了整个黑暗的夜晚。特别是超现实主义是房子和树线上方的天空是白天的天空，充满了白茫茫的云彩。这是一个宁静，神秘的场景。
在光明帝国中，有许多版本存在，一个黑暗的，夜间的街道场景是在柔和的蓝色，光线充足的天空中发现的，上面有蓬松的积云。除了白天和黑夜的单一自相矛盾的组合之外，没有任何奇妙的元素，马格利特破坏了生活的基本组织前提。阳光，通常是清晰度的来源，在这里引起传统上与黑暗相关的混乱和不安。天空的光度变得令人不安，使得空旷的黑暗比在正常情境下看起来更难以穿透。奇异的主题以非个人的，精确的风格对待，是典型的超现实主义绘画，自二十世纪二十年代中期以来一直受到马格利特的青睐。
马格利特在1956年的一次电台采访中解释了这一形象的起源，并指出：
图片中所代表的是眼睛可见的东西，它是必须被思考的东西或事物。因此，图中所代表的是我所想到的东西，确切地说，夜间景观和可以在光天化日之下看到的天空景观。景观暗示着夜晚和天空景观。这种对白天和黑夜的唤起在我看来似乎有能力让我们感到惊讶和喜悦。我称这种力量：“诗歌”。

戈尔康达（1953）

九月十六日（1956）
树木是他工作中经常出现的主题。正如马格利特所说：
“从地球到太阳，树木是一种幸福的形象。为了感知这个图像，我们必须像树那样不动。当我们移动时，它就是成为观众的树。同样，它以椅子，桌子和门的形式见证了我们生活中或多或少的激动人心的景象。树变成了棺材，消失在地上。当它变成火时，它会消失在空气中。”
在这里，马格利特在树前叠加了一个新月。艺术家提到他故意将不协调的物体并置为“客观刺激”。在参考这张照片时，马格利特观察到：“我刚刚在一棵树上画了月亮的灰蓝色。” 通常情况下，马格利特画作的标题是在完成后确定的。在这种情况下，标题是马格利特的朋友，超现实主义诗人路易斯·斯库特纳尔的想法。不稳定的建筑，艺术家试图颠覆物理定律，并质疑观众对如此根深蒂固的共同文化形象的看法。

礼帽的男人（1964）

朝圣者（1966）
马格利特希望培养一种避免大多数现代绘画风格分散的方法。虽然其他超现实主义者如马克斯·恩斯特， 曼雷，萨尔瓦多·达利尝试了新技术，但马格利特确定了一种无表情的说明性技巧，清楚地表达了他的照片内容。
重复是马格利特的重要策略，不仅告诉他在个人画面中处理图案，还鼓励他制作一些他最伟大作品的复制品。他对这个想法的兴趣可能部分来自弗洛伊德精神分析，因为重复是创伤的标志。但他在商业艺术方面的工作也可能起到了促使他质疑传统的现代主义信仰对独特的原创艺术作品的作用。
马格利特图片的说明性质通常会产生一个强大的悖论：图像清晰简洁，但也引起不安的想法。他们似乎宣称他们并没有隐藏任何神秘感，但他们也非常奇怪。

地平线的奥秘（1928）

人类的条件1933）

听力（1952）

自然奇观（1953）

比利牛斯山脉的城堡（1959）
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界
他是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。
END