仅凭人缔造游戏业传奇大咖辈出的Falcom

2023-03-16 来源:你乐谷

仅凭人缔造游戏业传奇大咖辈出的Falcom

本文核心词：历史,伊苏,新海诚,空之轨迹,轨迹系列,法老控,闪之轨迹,成长史,Falcom,业界名人
在日本，有一家非常奇特的游戏公司。
它曾是业界龙头老大，却因种种事变跌落神坛，坠入平凡。
它成立至今从未有负债和赤字，盈利率甚至超过大多数同行。
它因为创始人的坚持，员工数稳定控制在50-60人。
而这其中却走出过新海诚，高桥哲哉等业界大咖。
就是这么一家小公司，在游戏史上留下了浓墨重彩的一笔。
它，就是久负盛名的Falcom公司。
也是玩家们口中又爱又恨的“炒冷饭挖坑之王”法老控。
今天，我们就来详尽的讲一下它的历史。

一、偶然间成立的游戏公司
1981年，泰国曼谷，一位名叫加藤正幸的年轻人偶然间接触到了Apple公司生产的Apple Ⅱ电脑。

大概就是这么个东西，图片来自百度百科
当时电脑还没有普及开来，他觉得这东西确实很有商业潜力，便用自己工作积累下来的资金开了一个名为“Falcom”的公司。
这个名字很有意思，上世纪七八十年代《星球大战》系列可以说是风靡世界，片中主要人物汉·索罗的飞船名为千年隼号（Millennium Falcon）。加藤正幸便将“Falcon”和“computer”二者相结合，创造出了“Falcom”这个名字。（顺带一提，同为游戏公司的Capcom也是由Capsule和Computer组合而成的。）
1981年3月公司正式成立，主营业务是计算机相关的业务分析、调查以及策划立案等一些工作。
5月成为美国苹果计算机在日本的销售代理店。
然而市场对电脑的需求并不是十分乐观。
用加藤自己的话讲：“一天能不能卖出去一台都不好说，整天我都闲得要死。”
于是他在闲暇之余也尝试引进一批苹果电脑用的游戏来卖。
当然，作为老板的他，摸鱼期间不仅仅是打游戏度日，还通过杂志《ACSⅡ》自学编程，尝试用Apple Ⅱ制作属于自己的小游戏。
日复一日的练习，让加藤逐渐了解编程。
在自己的作品得到儿子的认可之后，这位父亲萌生了制作电脑游戏的想法。
“这种游戏我自己也能设计吧。”
这个念头是加藤正幸进军游戏开发行业的起点。

加藤正幸
做什么事情光有想法肯定是不行的，为了找到志同道合的朋友，加藤开始向经常来店里光顾的客人打招呼，问他们要不要一起干。
也许是命运的相遇，当时身为汽车维修工的木屋善夫接受了加藤的提议，成为了Falcom公司前期的外包程序员。毕竟此时的木屋善夫并没有入职Falcom的打算。
1982年6月，Falcom推出了第一款游戏《银河战争》（Galactic Wars）。

银河战争
首款游戏面世后，两个人在合作中越发投机。
1983年，木屋善夫辞掉了自己修车工的工作，入职Falcom，全心全意的投入到游戏的制作当中。
当时的Falcom，除了加藤正幸，加藤夫人，木屋善夫，其他人大多都是打零工试试看的。
然而就这么一个小公司，陆陆续续开发出几款风格迥异小游戏，还算是不愠不火。
（有趣的是，这时候创作的游戏方向各异，甚至还有瑟图游戏，堪称F社黑历史。）
——直到那一部作品的出现。

木屋善夫
二、屠龙剑英雄传说系列的诞生
1984年，Falcom推出了自己的新作《屠龙剑》(Dragon Slayer)，正式开启了《屠龙剑》系列的篇章。
值得一提的是，当时市面上几乎没有正统ARPG游戏，而Dragon Slayer可以通过主角的操作来规避战斗的设定确实很出彩。再加上大热的勇者冒险题材，自然让这部作品加分许多。

屠龙剑
有关屠龙剑和英雄传说三部曲的内容在另一篇专栏，在此不再赘述：
在吸引了一部分人气之后，Falcom一鼓作气，在1985年推出了屠龙剑续作：《Dragon Slayer II-Xanadu》。（又名：迷城的国度）
无论从销量还是作品质量来说，这部作品是非常成功的。
当年单PC平台初版共卖出40万套，打破了当时计算机史上游戏最高销售记录。最后总共售出接近50万套，这一销售记录在日本本土保持了好久，也是Falcom吹嘘的门面。
游戏本身剧情承接上代，顺利地完成了人气积累，在音乐和战斗方面也有了一定的突破，能感受到制作组满满的诚意。

《Dragon Slayer II-Xanadu》
名利双收的Falcom一跃成为了游戏界的领军人物，一时间名声大噪，吸粉无数。
既然已经达到了一定高度，那么扩大公司规模，提高游戏产出质量与速度是员工们普遍的想法。
但是这个想法还没来得及生根发芽，便被公司创始人加藤正幸扼杀了。
“因为我觉得和很多员工相处很麻烦，所以公司保持50个员工左右就好了。”
在当时看来真是相当任性的发言。
不过从加藤正幸在之后的几十年来都要亲自面试新员工的做法看来，他确实是诚心诚意这么想的。可能对他来说员工不仅仅是上下级工作关系，更是理念相同的同志。
他招人硬性要求只有“是我们游戏的忠实爱好者”，而应聘者是否有游戏研发经验、名校出身这些都仅作为参考。如果能得到他的认可，甚至你除了玩游戏什么都不会也没关系，一切都可以从零开始学习。
毕竟近藤就是这么走过来的啊。（笑）

2013年至2017年Falcom员工统计
1986年，《迷城2》（Xanadu Scenario II）发售。
在Falcom良好口碑和屠龙剑的强势IP加成下，《迷城2》销量其实还算是不错。
但是游戏本身却有着很大的问题，玩家的反馈大多都是负面的。
简而言之，太难了。
你没有看错，就是难度高得离谱。
打个比方，你有一个地方没有拿到道具，那你下个关卡就死活过不去。
然后身上东西带多了体重增加了，碰到针刺地形受伤会翻倍。
敌人整体实力和迷宫复杂程度都相比前作大幅度提升。
堪称像素版黑魂。

迷城2
与此同时，Falcom还推出了一款解谜游戏《Romancia》
同样是因为难度过高而饱受差评。

Romancia
水能载舟亦能覆舟，公司积累的口碑会随着用户看法的转变而转变。
当时身为龙头企业的Falcom自然也深知这点。
公司集体探讨了一下玩家与游戏的本质关系后，加藤正幸做了一个大胆的决定。

三、领先业界的转变
“游戏不应是顶级玩家的专属物，每个人都应该有享受游戏的乐趣。”
Falcom全体经过反思之后，得出了这样的结论。
他们抛弃了以高难度为卖点的想法，转身从别的方向抓走玩家的心。
1987年，伊苏系列第一部发售。红发色魔亚特鲁·克里斯汀开始了他的冒险旅程。

游戏整体难度易于上手，剧情较为丰富，除了主线剧情外，我们可以通过和其他人对话来更加全面的了解这个世界，和一些琐碎的小故事。
BGM也是较为出色，由当时被誉为神童的古代祐三负责。
这时候的Falcom就像一个吟游诗人，将英雄的故事慢慢地唱给你听。
让你在不知不觉间沉浸于游戏的世界中。
同年还发售了《屠龙剑5 七星的魔法使》（《Dragon Slayer V-SORCERIAN》），由于国内引进的较晚（而且是重置加强版），本人对此作也不是很了解，暂且搁置不谈。
1988年，《伊苏2》发售。
这一作不仅继承了《伊苏1》的优点，还增加了长达5分钟的开场OP，着实让人眼前一亮。

《伊苏2》的开场动画，顺便和上文呼应
然而在《伊苏2》发售之后，部分Falcom核心成员却选择与公司解约，这就是许多老玩家常说的“伊苏组集体出走”事件。具体原因应该是Falcom当时增加了优秀员工的公众曝光度，却没有在薪酬待遇上有所增加，引发了部分员工的不满。
离职的知名员工的整理会放在文章最后，这里我们先按下不谈。
1989年《伊苏3》发售，该作是一部类似外传性质的作品，故事主要讲亚特鲁在多奇故乡菲尔盖纳进行的冒险故事。
其重置版为《伊苏：菲尔盖纳之誓约》，也是我接触《伊苏》系列的第一款游戏。

SFC版本
该作从传统RPG视角变成了横版过关视角，游戏体验大幅提高，可操作性也提高了一个层次。
音乐一如既往的好，这点就不尬吹了。
而公司的整体风向，也从“难度”转向了“游戏性”。
巧妙地迷宫设置，多样的操作，还有些许的解谜事件，让很多玩家真正的沉浸到这个世界中，无法自拔。
在人物描写上，笔墨也更加浓重。
因为切斯特这个人物和莱维有着太多的相似点，所以这两个人物在我心中都留下了不可磨灭的印象。勇敢，正直，无畏，表面冷酷实则温柔。都愿意以身为剑，为他人开辟前行之路。
1989年，Falcom同时发售了《屠龙剑6英雄传说》
这部游戏是《英雄传说》系列的开端，也是Falcom另一项改革的开始。
标准的RPG游戏，标准的RPG剧情，小人谋国，王子复国。
情理之内，意料之中。

屠龙剑6英雄传说
1992年，续作《屠龙剑：英雄传说2》问世。
故事承接上文并迈向结局。

在1993年，在制作完《风之传说XANADU》之后，Falcom的王牌游戏制作人木屋善夫辞职离开。而这之后的《英雄传说》作品中，都取消了《屠龙剑》的前缀，完全成为了一个独立的系列而存在。
从1994年开始，英雄传说系列正式开启了新的篇章。
四、剧情即王道
1994年，《英雄传说3白发魔女》发售。
1996年，《英雄传说4朱红之泪》发售。
1999年，《英雄传说5海之槛歌》发售。
三部作品统称为“卡卡布三部曲”。

从《英雄传说3 白发魔女》开始，每一部作品剧情文本都十分庞大，每一位npc都有自己的名字和故事，共同构筑出“卡卡布大陆”的世界，这是在当时可以说是独一无二的操作。
Falcom用了将近8年的时间来构造、完善卡卡布三部曲，使之成为Falcom游戏史上又一个里程碑。其故事背景的设定，人物的塑造，对世界的反思给了玩家很大的震撼与感动，是当时为数不多的高质量日式RPG游戏，也是在轨迹系列故事尚未完全展开时，英雄传说系列中最为著名的三部曲。
著名动画制作人新海诚也是在《英雄传说4 朱红之泪》ED中出现在制作人名单内（当时他用的是本名新津诚）。

英雄传说4朱红之泪ED
从这时候开始，Falcom两个扛鼎之作系列便初具雏形。
主打“爽快战斗与王道冒险”的伊苏系列。
主打“剧情与策略战斗”的英雄传说系列。
时间证明，这两个系列为Falcom收获了世界各地的粉丝与人气。
也成为了F社的金字招牌。
五、转型失败的危机
90年代中后期，Windows电脑开始在世界普及。
硬件设备的提高，让广大游戏厂商开始拼画面，拼性能，让游戏更能抓住玩家们的眼球。
Falcom也不例外。
但是毕竟是只有50来人的小公司，虽然名气很高，但是仍旧逃离不了小公司的局限。
没错，你拼财力确实是比不过市面上那些大规模公司。
员工的人数决定着效率与质量，毕竟你就算是天才，一人也顶不过十人。
在几部转型作品失败之后，公司财政吃紧，人心惶惶。
不少老员工纷纷找好了新东家跳槽，使得公司游戏开发进度一再拖慢。
好在卡卡布三部曲销量不错，伊苏系列的复刻也有粉丝买账。
公司还是在账面无赤字的情况下一点点挺了过来。
可是这样的好时光并没有持续多久。
2002年《魔唤精灵》（VM JAPAN）和Dinosaur Resurreciton销量暴死，公司迎来了史上最大的危机。
大量人才流失，财政极端吃紧，人们都在议论Falcom是否要倒闭的时候。
救社神作发售了。

六、一转攻势，稳步前行
2003年，法老控历史上具有纪念意义的《伊苏6：纳比斯汀的方舟》发售了。

当时打出的口号是“伊苏系列全新的出发点”。
而他们确实做到了。
《伊苏6》算是一部混3D作品，3D背景，2D人物，但整体感观确实有了很大的提升。
而在剧情上承接了伊苏系列的世界观与设定，“有翼人”和“暗之一族”的出现收获了满满的情怀。
从各个方面来看，这作不仅是拯救了Falcom的作品，也是挽救《伊苏》系列的集大成之作。（这之前的伊苏5跌入了低谷，销量没达到预期。）
《伊苏6》不仅让Falcom起死回生，更是发售数月之后在东京证券交易所挂牌上市，可见该作给Falcom带来了多大的收益。

伊苏6场景
2004年，重整旗鼓的Falcom发售了《英雄传说6：空之轨迹》。

这里用的是《空之轨迹改》的封面
挖下了轨迹系列这个史诗级巨坑，Falcom将剧情这个点发挥到了极致。
塞姆利亚大陆，复杂多变的魔法系统，利贝尔王国的异变，艾约二人的羁绊，奉为经典的《星之所在》。
让这部作品成为了许多人心中的不二神作。
2006年，续作《空之轨迹SC》发售。

就我本人而言，这作可以说是轨迹系列最棒的一部，全程剧情跌宕起伏，每个人物都描绘的非常丰满，npc也会随着剧情推进向你透露不同的讯息，让这个世界更加真实而可感。
艾约二人也终于在这部作品中修成正果，为这漫长的恋曲画上一个完美的句号。
莱维的专属曲目《银之意志》我至今仍然在听，被奉上神坛毫不为过。
2007年，作为《空之轨迹》系列收官之作的《空之轨迹3rd》发售。

该作以类似外传的性质，向玩家讲述了各个人气人物不为人知的过去，以及凯文·格拉汉姆所背负的罪孽与救赎。
可控人物达到16人之多，剧情中甚至可以用曾经的对手“渡鸦帮”。
节奏轻快，深沉中不乏欢乐，让不少玩家直呼过瘾。
2010年，《零之轨迹》发售。

这次首发平台为PSP而并非PC，可见Falcom已经把游戏重心从PC端移向了掌机主机端。
而这次的故事不同于以往，没有将“爱恋”“救赎”作为剧情的主旋律。
而是将“热血”与“奋斗”贯穿全篇。
在各个势力间无形的压力下，特务支援科如何跨越障壁，奋力拼搏的故事。
认真玩下去的话，真的能让人燃起来啊。
2011年，续作《碧之轨迹》发售。

继承了《零轨》的优良剧情，将每个人物的故事挖掘到最大，无论在何种逆境中也要展露咆哮的不屈意志，为了实现重逢约定的决心,将“燃”这一点发挥到了极致。
“特务支援科”将一切不可能化为可能，纵使风剑战鬼圣女虚神，也拦不住他们的脚步。
当然还有克州拐圣的经典名言：
“我赢了，你就是我的人了”。

从2013年到2019年，《闪之轨迹》四部曲发售。

取消了导力魔法的配置，在零碧的基础上又增加了羁绊系统，有时候我感觉我玩的不是紧张刺激的RPG冒险游戏，而是一个校园恋爱游戏。
纵观四部，剧情确实质量不俗，但是仅仅停留在不俗的层面上，相对于Falcom以往作品来说并没有较好的提高。
当然，部分外包文本，例如伴随着BGM“剑戟怒涛”响起的名台词“没那个必要！”已经沦为笑谈。
这是个好故事，但是F社并没有把这个故事讲好，漫长的等待期，诺尔德高原的跑马，连续三部的吃瘪，突如其来的黑屏，让游戏体验并不是非常好。
之前媒体评分也是褒贬不一，玩家评价呈两极分化趋势。
当然，闪四这个完美的收官之作还是让整个系列增色不少。
能力越大，吃瘪越大，崇皇时王黎恩说。

闪四的结尾罕见的采用了双结局，确实在煽情方面有所突破，而且给后作剧情埋下了伏笔，可圈可点。

不同于轨迹系列的褒贬不一，伊苏系列都是一路高歌猛进，每一部作品的评分都非常不俗。
在摸索中不断前行，不断改进，每一部都会给人一种眼前一亮的感觉。
最新作《伊苏9》不孚众望，几乎没有空气墙，探索机制上进行了变革，战斗系统优化。
实打实抓住了老粉的心。

Falcom走出来的名人们：
Falcom有一条铁则：员工只要离职，参与过的项目署名权便被剥夺。
所以我们今天来看下有多少业内大咖曾在Falcom效力过。
1、古代祐三
1986年，古代祐三进入游戏行业，当时年仅18岁的他加入了Falcom参与游戏编曲。
曾参与：《伊苏12》的配乐工作。
然而在《伊苏2》发售之后，古代祐三及一部分Falcom核心成员却选择与公司解约，这就是许多老玩家常说的“伊苏组集体出走”事件。
离职后成立Ancient公司。
代表作：《怒之铁拳》，《湾岸午夜极速》，《世界迷宫树》的配乐工作。

古代祐三
2、新海诚
1995年大学毕业后，以本名“新津诚”加入了Falcom，期间参与了包括程序、美工、动画与宣传影片制作的多种工作。
曾参与：卡卡布三部曲、《永远的伊苏12》、《VM Japan》和《Dinosaor》等游戏的动画。
2002年《VM Japan》和《Dinosaor》销量惨淡，新海诚也离开了Falcom，追求自己更为喜爱的动画行业。
离职后代表作：《秒速五厘米》，《猫的集会》，《追逐繁星的孩子》，《言叶之庭》，《你的名字》，《天气之子》。

新海诚
3、白川笃史（天门）
1990年加入Falcom，专职日本电脑游戏及动画音乐的作曲家。
曾参与：英雄传说4朱红之泪的OP，英雄传说5海之槛歌的OP，永远的伊苏2的OP编曲。
在Falcom任职期间和新海诚有多次合作，在新海诚离职后也离开了Falcom。
离职后代表作：《秒速五厘米》，《猫的集会》编曲。

白川笃史
4、高梨康治
严格来说，高梨康治并不是Falcom Sound Team jdk的成员，而是Falcom所属的摇滚乐队JDK BAND的成员。
曾参与：JDK BAND专辑
JDK BAND曾发行过四张专辑，而在1996年Falcom发行了YS V Image Album后，原JDK BAND便宣布解散，成员各自单飞。
离职后代表作：《火影忍者》，《妖精的尾巴》，《地狱少女》，《记录的地平线》配乐工作。

高梨康治
5、高桥哲哉
1988年入职Falcom担任美术设计。
曾参与：《屠龙剑——英雄传说》的开发工作。
于1990年跳槽到史克威尔。
离职后代表作：《最终幻想4》、《最终幻想5》、《最终幻想6》，《异度装甲》、异度传说系列及《异度之刃》中担任监督。

高桥哲哉
6、山中绫子（山中虎铁）
在1992-93年间以画师身份入职Falcom。
曾参与：《英雄传说5海之槛歌》，《撼天神塔》，《魔唤精灵》（VM Japan）美术工作。
于2006年《空之轨迹SC》发售之后正式从Falcom辞职独立。
离职后代表作：《FGO》中福尔摩斯人设，《FSN》UBW线海报。
我想大家对这两幅作品应该不陌生。