李安坠落神坛软饭连吃6年两夺奥斯卡到120帧败走麦城

2023-03-16 来源:你乐谷

李安坠落神坛软饭连吃6年两夺奥斯卡到120帧败走麦城

本文核心词：吐槽,生活,技术流,卧虎藏龙,李安,少年派,惨败,经历,双子杀手,导演生涯
李安，一位享誉世界影坛的华人大导演。
曾拍摄《喜宴》《卧虎藏龙》《色，戒》《少年派的奇幻漂流》等经典电影，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，并多次斩获奥斯卡、金球奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖。

他虽然是世界导演中的骄傲，却曾多次经历绝境。
例如曾两次高考落榜，还因为没钱拍戏在家里待了七年，后来《绿巨人》《半场无战事》《双子杀手》同样票房惨败，尤其他近年推出102帧高清技术，也被骂为“脱裤子放屁”备受质疑。

1954年10月23日，李安生于台湾屏东县潮州镇。
自幼生长在书香门第的李安，父亲是台南一中的校长，家风甚严。
但做为父亲李升的长子李安却不是优秀学生。
从小受的教育是长大要读书做官，而他偏偏无可救药地爱上了电影和表演。
父亲希望他读博士、当学者，请台南的名师帮他补习功课，但他的成绩仍不见起色。

1973年，在两次高考落榜之后。
他作了一个让父亲十分愤怒的决定——考取了中国台湾艺专戏剧电影系，离开了生长的家乡，到台北进修。
在这个传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道，李安的父亲甚至在许久以后还愤愤不已。
据说李父最讨厌的两种人就是演员、船员，而两个儿子当时一个念影剧，一个念航海，让他觉得很没面子。

但话归这么说，在当时李安念戏剧学院父母来学校看望他时，因为居住环境的脏乱差而心生疼惜，最后还是托关系把李安送出国留学。
后来，李安便去了纽约大学电影系学习电影编导。
极度传统的中国教育和西方文化产生了强烈的冲突，这既让李安在留学过程中尝到了不少苦头，也为他日后的艺术道路提供了别人所不具备的先天条件。
大学期间，李安凭借一部短片《分界线》拿了各种奖，获得各界关注。

毕业以后，李安留在美国试图开拓自己的电影事业。
但一个华人想在美国电影界混出名堂谈何容易，李安开始了自己长达6年的等待。
在这六年中，除了成为两个孩子的父亲，别的一事无成。
除了妻子林惠嘉的微薄收入，台湾的家也不时给他接济。
李安则在买菜、煮饭、洗碗、扫地、带孩子的闲暇之余，继续看看片子，然后写写剧本。
事实上，李安只能做这些了。
为了生计，他也曾做过苦力打过杂，然而工作很快轻而易举被别人取代。
用李安妻子林惠嘉的话说就是：“不拍电影，李安就是个死人。”

1990年之前，李安一直处于怀才不遇的境况，不停地到好莱坞碰运气，外人都嘲笑他拍电影的热情是痴人说梦，而妻子林惠嘉始终在背后默默地支持着他。
6年中，夫妻两人从没到外面吃过饭，即使冬天林惠嘉也不用护肤品。
许多亲戚朋友看不过去，对林惠嘉说：“为什么李安不去打工？大部分中国留学生不都为了现实而放弃了自己的兴趣？”

李安过意不去，有一次偷偷学电脑准备找工作。
可没多久这件事就被林惠嘉发现了，大骂：“学电脑的人那么多，又不差你李安一个！”
七年之熬，林惠嘉也曾有过失望哀痛的时候，打电话向妈妈诉苦，林妈妈劝他们离婚。
放下电话，林惠嘉嚎啕大哭，不断谴责自己：我怎么变成这样的女人。
然后抹干眼泪，继续任劳任怨地养家糊口，相夫教子。
林惠嘉的宽忍、能干，搭配李安的温厚、内敛，她的理性遇上了他的感性，就好像一座天平，为这个家找到了一个最适合的平衡点。

俗话说山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
进入90年代，李安终于等来了生命中电影的曙光，得以施展拳脚。
就在李安绝望的时候，上天终于向他露出了笑容。
他的剧本《推手》、《喜宴》在台湾获奖了。
而当时的他，已经连回去领奖的机票都买不起，还是组委会报销的。
上台领奖的西装，是弟弟借给他的。
此时是1990年年底，李安已经36岁。
剧本得了奖，立马就有人出钱，让李安指导拍摄《推手》。
于是，李安第一次有了工作，做自己一直想当的导演。

《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况，6年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质。
郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。

《推手》在拍摄期间资金不足，就将家里的家具搬到片场当道具，结果在一场家庭冲突的场景中，被砸了个稀巴烂。
为了节省一个童星的钱，他还让自己的大儿子出演。
后来，《推手》一炮而红，获得了第28届台湾电影金马奖评审团特别奖，李安则获得了最佳导演提名。
从此以后，李安一步一步走上了神坛，成了我们所熟知的那个李安。

接着，“父亲三部曲”中的《喜宴》、《饮食男女》都获得奥斯卡最佳外语片提名，还在台湾金马奖大放异彩，《少女小渔》让李安获得台湾金马奖最佳改编剧本奖提名。

2000年，李安的一部《卧虎藏龙》红遍大江南北，甚至一路杀入欧洲影坛。
且最终北美票房1.28亿美元，全球票房2.14亿美元，成为美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片，并获得了第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
李安则获得了第58届美国电影电视金球奖最佳导演奖、第54届英国电影学院奖大卫·林恩最佳导演奖。
在武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，但经李安之手，这部影片几乎可以称之为真正“允文允武”的文艺武侠电影。
李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的。
而已经名满天下、获奖无数的李安，低调谦逊的说自己是个无用的人。
但“无用”只限于现实世界，在电影的世界里，李安并不谦卑。
在他儒雅外表之下，是一颗狂野的心。
他喜欢冒险、喜欢走钢丝，尤其这十年来的电影，从《卧虎藏龙》、《绿巨人》、《断背山》、《色·戒》到《制造伍德斯托克》，他始终游走于东西文化禁忌的临界线。
这一次，酷爱在电影中冒险的李安，索性花费4年时间，拍了一部讲冒险的电影，这就是《少年派的奇幻漂流》。

《少年派》改编自作家扬·马特尔的同名长篇小说，讲述了一个名叫派(Pi)的印度少年和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂流共存的故事。
李安很喜欢这部小说，还推荐给了太太和儿子。
有一段时间，《少年派》成了李安家经常讨论的话题。
李安说，在美国的中学里，《少年派》是重要的课外阅读材料，而且经常被当成课堂讨论的题目布置给学生。

李安认为，这部小说中的哲学思辨很有意思。
一个小孩和一只老虎在海上长时间漂流，依靠内心的信念最终活了下来。
然而故事的结尾，却给出了另一个版本：那只老虎根本是不存在的，是派潜意识中为了对抗孤独和残酷的人生想象出来的。
人需不需要信仰，内心的力量究竟有多强大？在李安看来，这很有意思。

尽管在很多人看来，将这部充满哲理思辨的小说改编为主流商业大片简直是件不可能完成的任务，李安还是决定一试。
他解决《少年派》的办法是：3D。
电影圈公认，有三种东西不能碰，小孩、动物、水，结果在这部片子里聚齐了。
而《少年派》也在第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演、最佳视觉效果在内的四项奖项，全球票房也突破6亿美金，大获全场。

电影给观众带来的不仅是视觉上的刺激，更多的是心灵上的冲击。
此外影片的特效也非常出色，运用动画特效制作的老虎足能以假乱真，暴风雨席卷的海水铺天盖地，还有飞鱼扑面、海豚跃起、鲨鱼畅游在水中、天边晚霞、夜空繁星等场面都是美轮美奂，但骨子里是一个生存残酷的寓言。

2016年，根据本·芳汀的同名小说拍摄的战争剧情片《比利·林恩的中场战事》上映，李安开始扮演挑战者的角色。
120帧，4K，3D，他不断将这些数字技术推向受众，虽然反战故事有一定好评，但票房却再次惨败，120帧技术也被骂了。

虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索。
“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。”

“李安神话”随着2019《双子杀手》的公映遭到了质疑。
在美国该片评价不高，到中国上映之后，除了技术层面上得到肯定外，在故事上却遭到了吐槽。
“安叔”讲不好故事，这的确让人难以接受。

在北京场次的放映结束后，曾有到场的业内人士不仅感慨：“很多圈内人不理解李安，感觉他有些孤独。”
原来的剧本因为技术不够，直接被搁置了20年。没想到曾操盘《加勒比海盗》《勇闯夺命岛》金牌制片杰瑞·布鲁克海默，近年在《独行者》《全球风暴》连续败走麦城。
不知他咋突然联合李安导演威尔·史密斯，拿这样库存剧本搏市场，直接丢人现眼。
全程看下来，你会发现假如克里夫·欧文饰演大反派不派杀手去袭击，不自己最后关键时候出来送死，根本一点事情就不会有。

当初在拍摄《比利·林恩的中场战事》时，李安因为担心清晰度过高穿帮，还曾要求过演员不要化妆。
而这些尝试，也意味着比拍同类型影片更高的时间和经济成本投入，李安的压力可见一斑。

虽然《双子杀手》在技术探索上又进了一步，但李安的价值不在于炫技，而在于故事，所以活该惨败。
毋庸讳言，李安是凭借文艺范成名的，在《少年派》之前，他一直是不折不扣的文艺控。“家庭三部曲”因对家庭内部细节的错综复杂进行半鲜明半隐晦地叙述而深得影迷喜爱，正是因为李安在表达家庭温暖与残忍一面的同时，使用了文艺手段的包装，屡屡叫观众进行换位思考，所以都很棒。
可《双子杀手》剧情一烂掉，李安也就滚下神坛了！