POPPING中有关音乐的理解和表达

POPPING中有关音乐的理解和表达

本文核心词：音乐,街舞,POPPING
分享下有关音乐的理解与表达，我个人将其一共分为四个阶段。
首先声明，以下全是个人的经验及理解所得，如果有涉及乐理知识的请大家自行去查询核对，不一定我说的就是对的，因为只是我个人的感受体悟，所以不一定适合你，请大家理性去分析，哪一种方式更适合大家去理解音乐。
第一个阶段，听到了什么东西，如beat，人声，旋律等等，最纯粹的反应，不用考虑什么，听到啥跳啥，或者说你会啥就跳啥，最本能的表达，但是没有逻辑性。
第二个阶段。funk乐大多都是4/4拍的，我们听到的几乎都是8拍一句词或者1小段flow，所以我们在练习或者排舞的时候会喊12345678，1拍开始，8拍结束，可以体现出内容上的完整性。 这一阶段在表达的时候需要将动作表达完整，遵循一定的逻辑性，那么如何在动作的内容上去理解表达完整。比如，在1到3拍的时候做左边的wave，4拍摆了右手的pose。又比如说，1到4拍做了一个roll，5到8拍4个pose加pop。这两个例子大家都会发现都是在做一些具体内容的时候还没做完就做了其他东西，或者说做的东西都是简单一笔带过，给人感觉还没看到什么就跳了下面的东西，而在一小段完整的节拍中这样会显得很突兀，不自然。
这个时候我们可以遵循一定逻辑来帮助我们理解并且将内容表达完整。我们以pose pop为例，给自己一个空间上的逻辑。比如从右上开始，以八个动作到左下结束，这样就有了动作路径这样的逻辑，这样别人一看你就有了明确的动作内容，一个从右上到左下的动作路线，做的是简单的pose加pop。再如以wave为例，1到4拍arm wave 再 body wave从手到脚，5到8拍再从脚到手原路返回，这样在内容上才是将wave这个东西跟着音乐表达完整。
当然，以上都是1个8拍的周期为例，也可以是2个8拍的周期，也可以是4个8拍的周期。为什么以8拍作为标志我上面也讲了，这个和funk乐本身的结构有关。
在上一个阶段，我们是从音乐本身最简单的结构去分析，以完整性和逻辑性为主旨去表达音乐，这样的练习方式让我们忽视了音乐本身的内容，练习一定时间后会出现这样的问题，比如经常会有人说你跳舞比较平，没什么状态，或者跳舞太闷，不嗨，感觉自己跳什么音乐都是一个样，如果出现以上的问题，那么可以进行下一阶段的练习了。
第三个阶段，在保证表达的完整性的基础上，听音乐的flow。flow最简单的理解是音乐中某些一直在给你洗脑的东西，可以是beat，可以是人声，可以是旋律，也可以是旋律与beat的结合模式，这些东西给人感觉音乐在循环，每首音乐都会有特定的循环开始与结束的标志。通常flow的结构是4个8拍，也会有1个8拍或者两个8拍就是一段flow的结构。
这个阶段的练习是相对比较难的，为什么我会说要在保证表达的完整性的基础上去理解flow这个东西，因为这个阶段我们要表达的已经不只是8拍这么简单的东西了，通常是2个8到4个8，而在每一个8拍的内容中，也不只是简单的12345678而已，比如1an2an3456an7an8，本来可能只有8个动作，现在可以延伸到甚至16个动作（加上半拍，还有4分之一拍，8分之一拍等等，因为表达难度太高，这里不做讨论），这就是我们所谓的舞蹈中对音乐的切分，那么音乐对自身的切分也可以理解为flow
大家是不是觉得如果按音乐切分的思路去理解很难，1个8都可以表达很多内容，别说4个8了，甚至是1分钟到1分半的freestyle，虽说这样也是一种理解方式，但是归根结底这仍然是在音乐结构的基础上分析，这样分析其实很难做出选择，因为音乐切分的选择方式有太多了，反而让人不好下手去练习。
那么我们这次从音乐本身的内容去体会，音乐里有什么东西，这就回到了第一阶段。这次我们先思考几个问题，这首音乐本身的情感色彩是怎么样的。欢快？悲伤？嗨？凶狠？又或者这首音乐唱了些什么东西。唱了一段恋爱经历？唱了一个朋友的往事？唱了战争的残酷？总之，音乐都在诉说着一个个故事，而故事总会有跌宕起伏的内容，把自己代入这些故事和情绪当中并用舞蹈来表达，开端的平稳，随着音乐的进行慢慢放开身体去表达，到了高潮部分将自身情绪用动作释放出来，这样同样是一段flow，同样是4个8拍，我们多出了高潮与低谷的变化，在表达内容的层次上得到了提高，而不是一味的平，这是我们表达音乐的灵魂所在。为什么一些比较厉害的人跳舞的时候能让我们很嗨或者感觉心里冒鸡皮疙瘩，很动人，因为他们通过舞蹈把自己对音乐理解出来的情感传递给了我们，更能冲击我们观感的仍然是情感上的传递，前一阵很火的《囍》就是这样一个典型的例子。
如果从音乐的情感色彩和叙述层次角度来分析音乐，又会显得非常抽象，这个角度不像切分那样更加理性有逻辑，很多时候都需要靠自身的乐感去体会，但是这两个角度加起来才是完整的flow，切分模式是flow的结构，情感层次是flow的内容，所以flow既承载着音乐的结构，又承载着音乐的内容。大家看多了别人跳的之后会发现，其实很难把这两者同时做好，既要切分flow，又要表现出flow的情感层次，所以大家在练的时候可以以一个角度为主去练习。第一种就是着重研究flow的构成模式，用各种不同的技术去表达，情感层次方面可以不用很饱满，不需要很夸张的变化，第二种着重去研究情感与层次上的变化，我们可以在最简单的flow模式中去研究情感的传递与层次的变化，比如没有半拍，在4个8拍中，用动作的幅度、角度、夸张程度、速度、力度等等来体现情绪，其次便可以加上半拍，在以同样的角度去做表达，慢慢去丰富我们表达出来的内容。
另外插一个题外话，有的歌曲，特别是已经填过词的歌，有的唱出来词的flow和beat的flow是一致的，有的则是两种不一样的flow，有的verse的flow和beat不一样，hook的时候又和beat一样了，大家多去听就能发现一些有趣的事情。
第三个阶段，我们主要去研究音乐的flow，flow既带着音乐结构又带着音乐的内容，是我们表达音乐最主要的东西。
但这个阶段也会遇到一些问题，flow给人以一种重复循环的感觉，很典型的一种就是，4个小循环1个大循环，对应着4个8拍一段flow，这其中大家通过练习可以很容易找到循环开始和结束的地方。久而久之，练着练着就可能会出现，你在表达音乐的时候也是在循环，给人感觉像是有一段完整的内容，但下一段一直在重复之前的。这其实是有问题的，因为音乐是不断往前进行的，而这样的表达出来的内容是一段一段的，从整体的角度上来说并不是完整的。我来做这样一个比喻，一首音乐好比一辆在向前进的火车，beat作为车轮，一首歌的骨架，固定不变，推动火车前行，音乐中的各种声音组成火车的车厢，flow像轨道，带领火车以何种方式向前行进。我们在flow练习的时候很容易陷进一小段感觉循环的误区，音乐一直在播放下去，但是你表达的音乐却没有，而在循环某些东西，这样表达出来的音乐实际上是断的，这就是为什么我要强调音乐是不断往前进行的。
这时我们就来到了第四阶段的门口了。
第四个阶段的练习，可以说是很复杂，不仅要熟悉前三个阶段的练习，还要在音乐的整体上体现出层次。在这个阶段最主要的练习分为两个内容，一个是音乐表达的延伸，一个是音乐表达的选择，其主旨是对前三个阶段进行完善。
音乐的延伸主要解决第三个阶段表达循环往复的问题，我们可以简单理解为，在上一个阶段结束的地方，接着这时候的状态继续跳，比如，我们在上一个flow的结尾的动作是蹲着的，那么我们可以在蹲着的状态下继续跳下一段flow的东西，而不是立马站起来做别的东西，将我们的状态动作等，跟着音乐延续下去，这个称为延伸。延伸要求我们进一步丰富当前的状态，例如，twist o flex，正常我们一个8拍就可以做完，这时我们要考虑如何去用4个8拍去表达twist o flex，又或者一首歌都是twist o flex 的变形，这个过程我们在技术上可以称为元素变形的练习。
音乐表达的选择主要是权衡我们表达内容中的分量，来突出我们需要强调的内容，让我们表达音乐的时候并不会那么平。这里我们先来讨论一个问题，是不是一首音乐的内容表达得越满越好？如果我们整段音乐表达的速度很快，东西卡得很满，这样我们整个身体就会在一个很高的状态下，这个时候要再想去进一步往上爆发状态是很困难的，往上做变化的空间就很小，这样跳其实变化非常有限，换句话说也就是平，只是表达状态的基调定的比一般状态要高而已，这种其实是纸老虎。有些人会说，全程都把音乐卡满，整个人状态很高涨，不是很屌吗？我想说，并不是人人都是hozin，他的表达很饱满，表现出技术上质感的同时也没有遗漏音乐上的层次，即便某一段做的很满，也会放掉一些东西来强调另一些东西。给大家看一个视频，BV1us411r79R，标题是MVI_9437,看完可以好好体会一下我这段说的意思（这一场赢的是右边的soul bin）。
第四阶段的练习全在你个人的选择，去慢慢完善前三个阶段的练习，一点点解决练习中的问题，慢慢形成你的舞蹈风格。而我个人的心得体会也就到此结束了，以上全是从音乐的理解和表达的角度来展开的讨论，主旨是从内容的角度来丰富我们的舞蹈，并未提及技术角度。舞蹈的进步，技术和音乐都是分不开的。音乐方面如果大家不是很理解我所说的，那就多去听，多去看别人如何表达音乐的，问问他们的想法，也许我们没有足够的技术去对音乐做完美的表达，但是我们能够懂得去欣赏，当别人还只是停留在卡点炸场的层面，我们已经可以看到那些大佬更为细腻的地方了。
那么以上是这次分享的所有内容啦，希望大家喜欢，如果觉得我说的地方不对或者有问题的欢迎留言对线，大家一起交流。