科普向 完整三维动画的制作步骤

科普向 完整三维动画的制作步骤

本文核心词：三维,三维动画
哈喽
今天给大家说一下作一个完整的三维动物的基本步骤（有些公司可能会把有些步骤合二为一，但是大致就是这些）
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
前期
1、剧本
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
一个好的电影必须有一个好的剧本。

2、故事板（分镜头）
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

z中期
1、设计（艺术形象塑造）
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、角色建模与骨架设定
使用艺术部门绘制的各种设定图为参考，负责模型的艺术家首先手工雕刻出角色、服饰、道具的模型，平均一个角色花费8周的时间，做出几十个版本。

3、音效
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音效录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

4、布景
在3D场景里面，安置所有道具，像是椅子、窗帘、玩具等，创造一个可信的世界。
场景设计师会和导演紧密接触，确保他所理解和设计的结果符合导演的构想。
5、镜头设定
设计人员摆放出角色相关的动作和表情，并且用虚拟的摄像机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点。通常会做几个不同的版本，提供给编辑部门进行剪接，发挥整个故事的内容。一旦场景剪接完成，最终的版本便会交由动画部门安排动作。

6、动作设计
由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，Pixar动画师们不需要进行任何绘图的工作。
动画师就像现实世界里的演员或者木偶师一样，他们用PIXAR的动画软件，直接在虚拟的场景里摆出角色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用控制点和角色设置中的骨骼、关节来控制不同时间的关键帧，电脑就可以自动生成中间的过渡帧。当然，动画师的调节仍然是不可或缺的。

7、场景和角色的着色
动画师会采用数位程式为影片中的每个可见的表面赋予颜色，质地或其他图案。
和现实世界不同，在3D世界中，材质和形体是分离的，形体由模型决定，而物体的颜色、质感就是材质，质感可以实现很多效果，比如一个颜色覆盖在另一个颜色上，随着光线和视角的不同变化产生不同的效果，就像在现实世界中的反射和折射一样。还有梳理毛发(fur grooming):电脑工程师用数字方程式在角色身上创造出数以百万根的毛发，以及其与角色身体运动与所处环境的互动方式。

8、灯光
使用“数码灯”，照亮场景中的每一个角落。
除此之外，动画师会添加特殊光源引导观众目光。灯光可以创造出不同气氛的光效，用来强化烘托场景氛围，也有助于增强观众的情感共鸣。
9、渲染
渲染是指把电脑文件中所有构建成场景、角色的运动、颜色等等的元素和信息部转化为一个单帧的电影图像的过程。
PIXAR的渲染农场(Renderfarm)是一个非常庞大的电脑系统，用来传输和计算海量的数据;每一帧图像相当于电影中的1/24秒，而渲染每-帧这样的图像平均需要7小时，而有一些复杂的图像甚至需要40个小时。

后期
剪辑 配音 配乐

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